在對游戲系統進行了大幅優化后，《卡里古拉2》為這個品牌帶來了無限的可能

大眾心理學中的卡里古拉效應（Caligula Effect），指的是當目標對象在被迫接受某一觀點或信息時，產生逆反心理的現象。簡單來說，就是越不讓你知道的東西，你就會越想去了解。在潘多拉魔盒與藍胡子等傳說中，都對這種現象有所描述。

2016年發售于索尼PSV平臺的《卡里古拉》，就以這一設定為基礎，并憑借著帶有一定深度的劇本與高質量的配樂，帶給不少玩家極其深刻的印象，但也因為極其大膽的戰斗系統與一系列瑕疵，留下了兩極化極其嚴重的口碑。

剛剛發售的《卡里古拉2》，便是本系列的首部正統續作，作為區別第一部的關鍵詞，本作的核心概念是后悔。

說起以心理學用語為基礎，進行世界觀構建的日式RPG，相信玩家一定會立刻聯想到隔壁ATLUS的女神異聞錄系列。而實際上，這兩者也并非完全沒有關系，曾經擔任初代《女神異聞錄》劇本與世界觀設定的里見直，同樣也是初代《卡里古拉》的劇本作者，并且繼續幫助構筑了本作的世界觀。但這并不代表本作與女神異聞錄系列有任何相似處，相反，《卡里古拉2》展現出了一些完全不同的東西。

首先，我們可以先適當了解一下初代的設定：

以大眾心理學概念，與現代社會病理為基礎的《卡里古拉》，講述了一個發生于近未來日本社會的故事，產生了自我意識虛擬偶像μ，為了治愈在現實世界中受到心理創傷的人們，創造了虛擬空間莫比烏斯，并將人們軟禁于此。在這樣的生活中，因為一些意外突然覺醒的主人公，開始以回到現實為目標開始行動，標題中的窺探禁忌，一部分便由此而生。

《卡里古拉2》的故事，則發生在前作事件的五年以后。一名叫做璃瑰特的虛擬人偶，創造了一個名為璃度的虛擬空間，將對于自己人生感到后悔的人們，囚禁在這里，并以樂園之名，賦予了他們自己理想的姿態與人生。

在大體的故事構架上，《卡里古拉2》與前作并沒太大變化，依舊是覺醒了的主人公一行，與虛擬人偶方勢力戰斗的現代幻想故事。雖然在世界線與設定上承接前作，主角團也沿用了回家社的名號，但為了讓首次接觸系列的玩家，也能迅速上手并享受故事，《卡里古拉2》與前作的聯系，并不會關乎到劇情的進展，即使把它當做一個全新的品牌，也沒有任何問題。

在本作中，擔任喚醒主人公一行職責的角色，是我方的虛擬人偶琦依。作為前作虛擬偶像μ的孩子，她為了不讓過去的悲劇重演侵入了璃度，開始讓意識到現實世界的人們逐一覺醒，并賦予他們與敵人戰斗的力量，但無論是外表、聲線還是性格，她都顯得較為年幼，并偶爾會為自己無法理解人類而苦惱。

作為卡里古拉在游戲中的另一部分詞義映射，游戲中的幾乎每一名角色，都有著黑暗的過去與不為人知的一面。以前作中的角色為例，他們大都有著非常嚴重的心理創傷，并以回憶起這些為代價，在覺醒時獲得強大到可以戰斗的力量。雖然本作運用的概念從創傷變為了后悔，但這些覺醒的過程，依然沒有本質的變化。

因為涉及劇透，關于這部分我無法詳細展開描述，但相比前作，本作中角色們的黑歷史，也變得相對圓滑與緩和了一些，也確實讓玩家更容易理解角色，并與他們產生親近感。雖然作為個人感受而言，本作中對此的掌控程度正好，但如果你喜歡的正是前作中，那種強烈的黑暗反差的話，也許《卡里古拉2》的角色塑造，就有點兒后勁不足了。

本作放棄了前作的2D過場動畫，而是使用了預先渲染的模式，表現關鍵劇情

盡管內容涉及到社會病理，但《卡里古拉》的主題，仍然是一個講述校園生活的故事，游戲中的角色們在戰斗之余，依然過著普通的校園生活。雖然比起《女神異聞錄》中那樣，將校園生活完美融入到了游戲玩法當中，《卡里古拉》所做的更像是做出了一張單純用來推進劇情，與收集支線的學校地圖，但其中不少橋段，仍然會讓喜歡JRPG或校園類作品的玩家露出會心一笑，為游戲沉重的主題與設定，起到了不小的中和作用。

這種選擇與誰一起的橋段算是JRPG獨有的魅力了

戰斗系統上，本作依然與初代保持了基本一致，但在經過了一套全方位的優化后，玩起來顯得舒服與有趣了不少。

在大體的戰斗流程上，卡里古拉系列采用了類似于《最終幻想》中的ATB（Active Time Battle）回合計算系統，角色的行動會被表現在一條看不見的時間軸上，玩家與敵人都需要依照這條時間軸進行依次行動，最多可以在隊伍中配置四名角色進行戰斗，如何合理使用時間軸對四人的行動進行連攜，并打出最高的傷害，便是這套系統的有趣之處。

但如果只是這樣，《卡里古拉》也不會受到如此激烈的爭議了，它的特別之處，還在于ATB系統的內核之外，還被套上了一層可以預測未來的強策略玩法。

在戰斗中，玩家選擇的行動并不會被立刻執行，而是會進入一種假設未來的觀測狀態，接下來的游戲進程會以攻擊命中為前提，展現在玩家的面前，只有在這個狀態下按下確定鍵，角色才會正式執行命令。不過更重要的是，在這個階段中，玩家可以在時間軸上，調整角色行動的時機并觀察其結果，也就是這個調節的過程，給予了《卡里古拉》的戰斗系統，無限的延伸性。

雖然《卡里古拉》沒有屬性克制機制，但角色本身卻存在著各自不同的狀態，各種日式RPG中常見的正負面BUFF自然不用多說，根據敵人使用的攻擊技能不同，還可以大致分為遠程沖擊或格擋等多種攻擊性質，而玩家只要針對這些攻擊性質做出對應的行動，便可以獲得最高的回報。

舉個例子，當敵人即將對我方使用沖擊類型的攻擊時，我方的一名角色正好在攻擊生效前，使用了反射沖擊類型的技能，便可以快速破除對方的防御（破防狀態在游戲中被稱為RISK BREAK），將其打入置空狀態。而通過之前的未來預測，我已經知道了這個結果，便可以通過調整另一個角色在這之后進行空中連擊，并在其落地后再接上另一位成員的倒地攻擊，就這樣完成一套極其高效的連擊式輸出。

置空是游戲中極其常見的一種敵人狀態

如果你玩過《異度神劍2》，那一定會對其中的連擊機制有所印象，能以最高效率的方式，完成一套團隊連擊，玩家便能收獲極其絕對的滿足與爽快感。雖然，《卡里古拉》中玩家的行動自由度相對較低，但結構和上手難度也都有降低不少，并最終幫助玩家省去了親自試錯的麻煩，最終帶來了非常相似，并且值得玩家鉆研的體驗反饋。如果選擇了較低的戰斗難度，玩家甚至可以通過精密的連攜規劃，進行數值相差較大的越級戰斗。

不過，能夠預測未來，并不代表游戲的戰斗難度就很低，因為角色在每次行動結束后，會進入一段長度不等的待機時間。因此，在普通以上的難度下，一次錯誤的判斷，或是預料之外的攻擊MISS，都會打亂團隊的攻擊節奏。如何快速重振隊伍的狀態，也將成為玩家需要考慮的要素之一。

戰斗中角色的動作演出，也相當酷炫

不過，這套戰斗系統的缺點也同樣明顯，并最終成為了《卡里古拉》初代口碑的兩極化的元兇之一，那就是不成比例的成本與回報。因為預測未來系統的存在，游戲中的每場戰斗，幾乎都要花上雙倍的時間成本，雖然在BOSS戰中，這個過程可以帶給玩家充足的思考和規劃時間，但對于占比到達JRPG戰斗百分之九十的雜兵戰來說，就有些太拖沓了，這套系統的新鮮與樂趣感，非常容易在游戲中前期就被消磨殆盡。

為了在保留系統特色的前提下，并且不再重蹈前作的覆轍，《卡里古拉2》并沒有對這套系統做出太大的改動，而是選擇對細節進行優化與調整。

對于前作玩家來說最明顯的，就是將前作中那種光污染效果極強的畫面，表現進行了大幅改善，中和了畫面切換時，對比度過強的問題，讓玩家不會產生多余的視覺不適感。

再者，就是對于隊友AI與自動戰斗功能的優化，相比初代，本作的AI確實智能了不少，并且有著準確的行動傾向，在隊友AI的配合下，玩家也可以較為流暢地，省去了部分雜兵戰的時間——不過，也只是省去了部分而已。

相比前作，《卡里古拉2》中敵人的數值設計也變得更加嚴謹，不再是隨著劇情向上疊加的無腦拉升模式，行為模式也更加多變和豐富，進而強調了一套合理規劃的重要性，保證了玩家不會在全程自動戰斗的情況下結束游戲，但敵人造型上單調的問題卻依然存在，除了特定章節的BOSS之外，大部分雜兵都長得差不太多。

好在《卡里古拉》有著極為優秀的BGM，夠將玩家的注意力從這些小問題上移開。不過，開始聊本作的音樂前，還有一個新系統也非常值得一提，那就是基于我方虛擬歌姬琦依（X）的亢奮值系統。

與前作中只許對面唱歌不同，本作加入的亢奮值系統，會在戰斗中，通過各種不同的條件不斷累積，在蓄滿后可以進入琦依的演唱模式。除了戰斗BGM會改變外，還可以給團隊帶來攻擊力上升等各種正面BUFF，雖然亢奮值積累需要一定的時間，但獲得的效果卻足夠強大，當琦依的歌聲每次響起，都給人一種到我的回合了般的中二爽快感。

隨著游戲劇情的推進，琦依可以學會本來屬于敵方的歌曲，通過裝備它們，你更可以在游戲中享受不同的視覺與強化效果，非常有意思。

既然說到這里，我們不如來簡單聊聊關于《卡里古拉》中配樂的那些事情。

通常情況下，我并不會對于一款游戲的音樂做過多分析，但對于《卡里古拉》來說，音樂就和它的戰斗系統以及故事一樣重要。

在《卡里古拉》的設定里，主角團的對立面，是一群被稱為樂士的音樂創作者，他們創作的樂曲擁有控制人心的力量，故事的行進就是以章節的方式，圍繞這群樂士展開的。為了在貼合虛擬歌姬設定的同時，展現每名樂士在音樂風格上的多樣化，制作組專門找到了曾經在VOCALOID界最活躍的P主們來負責游戲的音樂部分——而無論你是否喜歡它的玩法，都無法否認其音樂的水準之高。

到了2代中，制作組在作曲團隊的構成上，進一步加大了力度，找到了一群雖然同樣是曾是NICONICOP主，但在年輕玩家群體中，知名度卻更高的作曲家來，其中包括幾乎成了索尼藝人專屬作曲師的KEMU（代表作《六兆年與一夜物語》）、至今仍活躍在VOCALOID社區的mikitoP（代表作《一二粉絲俱樂部》）、cosMo暴走P（代表作《初音未來的消失》）等，其中琦依在戰斗中的默認歌曲《SINGI》，出自曾經的SasakureP（代表作《39》）之手。

在本作的歌曲中，個人最喜歡的曲子，是游戲第二章《變換花園》，它的創作者是由當紅音樂團隊YOASOBI中的作曲者Ayase，曲子的主題與歌詞都與游戲關卡完美貼合，再搭配戰斗背景中隨著節奏，播放的PV與歌詞，保證了玩家每局戰斗時，在視覺與聽覺上的雙重享受。

背景中可以看到循環播放的歌曲PV

除了歌曲本身的高完成度外，敵我雙方的兩名虛擬歌姬，璃瑰特與琦依在聲線與演唱風格上的不同，也是本作的一大亮點。負責為這兩位角色配音的香里有佐與峯田茉優，雖然作為聲優的資歷不算深，但二人都有著在隔壁偶像大師系列中出演的經驗，因此不管是配音還是演唱能力，都有著很好的保證。

在游戲中，璃瑰特的歌聲偏向陰郁、深邃、成熟，而琦依則充滿陽光、活力，并帶有一絲對于人類世界的好奇。即使是同一首歌曲，在兩人口中也會得到完全不同的展現效果。因為歌曲全部通過推進章節解鎖，想趕快聽聽下一首歌，也在無意識間成為了玩家推動故事劇情的原動力之一。

當然，不論《卡里古拉2》如何對我個人的胃口，它本身的缺點也是一抓一大把，雖然它們不會影響到你的正常游玩，但也難免讓人對它產生偏頗的第一印象。比如，游戲中的因果譜系系統，這個聽上去非常酷炫的交友網絡，也直接承襲于前作，它的本質是一張花哨的支線任務列表，雖然它的原型出自著名的六度分隔理論，但卻沒有什么除了查看信息之外實際意義。

在每個章節間的自由活動階段，玩家可以通過與地圖中的NPC對話，可以解鎖相應的支線，但這些任務的內容，也幾乎全是些幫人跑腿或交付特定道具的單調作業，到了游戲中后期很難不讓人感到厭倦。

此外，就像幾乎所有成本不足的日本小作坊游戲一樣，《卡里古拉2》也有著建模粗糙、動作僵硬、畫面缺少細節等問題，除了擁有單獨立繪的關鍵角色外，幾乎所有的NPC都毫無生氣，共用不超過五套模型，就連通常敵人的類型，也和我在上文中提到過的一樣，單調且缺乏變化。

實際上，關于JRPG的落沒早就不是什么新鮮話題了，其中一部分原因來自玩家群體在游玩習慣上的變化，而另一部分則來自于經費與技術力的不足。到了今年，日本廠商總結出的解決方案有兩條：一條是加大投入，將畫面推至業界頂點，就好像《破曉傳說》；而另一條，則是找準自己的特色，就像《女神異聞錄5》。這點上來說，《卡里古拉2》屬于后者，雖然日本小作坊游戲的通病，使它看起來并不適合浸淫在AAA浪潮下的主流市場，但對于所有的JRPG的愛好者來說，卻絕對值得你花上幾十個小時去嘗試，也許它真的會成為今年同類產品中，最大的那匹黑馬也不一定。

準備買游戲原聲了