歐洲十九世紀新古典主義二十五幅傳世世界名畫賞析

藝術就是個悟到的過程。一個人將自己喜愛的東西，用文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、戲劇與電影等形式述說出一個故事，表述出對于美的感動，同時獲得大眾的喜愛。

在真正的藝術領域里，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家。

夢想成真的前提離不開天時、地利、人和。俗語說：讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數，閱人無數不如高人點步，高人點步不如一朝頓悟。

——題記

隨著法國大革命的到來，文藝領域也充滿著變革。資產階級的興起，工業化步伐的加快，使這個世紀成為豐富多彩的變革的世紀。西方的美術也借著這股東風，沖破了文藝復興確立的再現性的傳統和古典風范，踏上了現代藝術之路。此時的流派包括了新古代主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和后印象主義等眾多流派。

19世紀法國繪畫在歐洲起著主導性作用。 很多畫家先后到法國學習和居住。像荷蘭的凡高，西班牙的畢加索等一些對世界繪畫有影響的畫家都在法國居住過。由于社會的變革，文藝思潮的轉變，使得當時法國的繪畫出現了多種畫派，如新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、新印象主義和后印象主義等，它們對西方繪畫的發展有著極大的推動作用。

繪畫在帝國藝術特征古典主義，十七八世紀，不斷的經濟發展和殖民擴張，也同時注意到小亞細亞及巴爾干，故而興起「古希臘研究」熱潮，而當時的藝術家思想為:「藝術的理想絕不是在于個性的一點上，只有深得調和勻稱中庸之美的藝術，才是藝術的最高境界」此中庸之道的繪畫恰和革命時代顯示帝國威風的法國人相合，為政治、藝術相形影響的最佳佐證。強調完全拋棄個人的主觀情感，而以理智的、調和的書法為理想，以正確的素描為宗，色彩則被斥為感情用事的東西，作風和佛羅倫斯派接近。

從18世紀末到19世紀初，新古典主義取代了羅馬藝術而占統治地位。這一時期的法國成為西方文化藝術的中心和西方近代美術主要流派的發源地，一些重要畫家均在法國產生，法國的藝術發展成為歐洲藝術的主流。

古典主義藝術從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝術為典范，并加以推崇、摹仿的藝術。在歐洲藝術史上曾出現過幾次復興古代藝術的藝術思潮。第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為古典主義美術。而18世紀末至19世紀初流行于法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義。

新古典主義的繪畫產生于法國大革命前夕，法國資產階級推崇古典風格，推行古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格，是為其達到喻古諷今的目的。由于與法國大革命的密切關系，賦予了古典主義以新的內容，使得許多藝術家能夠突破古典主義的程式束縛，創造出一些具有現實意義的作品，因而新古典主義又常被稱為革命的古典主義。

新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創作的指導思想，崇尚古風、理性和自然，其特征是選擇嚴肅的題材；注重塑造性與完整性；強調理性而忽略感性；強調素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易·達維特和安格爾。

歐洲19世紀崇尚古風、理性和自然新古典主義傳世繪畫世界名畫主要作品有：《薩賓婦女》《雷卡梅爾夫人像》《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》《馬拉之死》《教皇皮尤斯七世》《蘇珊娜·樂·佩爾蒂埃·德·圣法爾若》《年輕的安格爾》《伯爵夫人和她的女兒》《拿破侖在阿爾科拉橋頭》《吹響為民族抗戰的號角——荷拉斯兄弟之誓》《朱庇特與忒提斯》

《大宮女》《霍松維勒女伯爵》《泉》《沐浴》《宮女與奴隸》《瓦平松的浴女》《里維耶爾夫人》《土耳其浴室》《弗朗西絲卡·里米尼和保羅·馬拉泰斯塔》《埃塞的情人變成巖石》《法蘭西英雄們的禮贊》《黑人婦女像》《里姆斯基-柯薩柯夫夫人》《普賽克的誘拐》等。

下面我們一起欣賞法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物柯雅各斯·路易斯·達維特繪畫作品

柯雅各斯·路易斯·達維特（Jacques Louis David,1748-1825）出身于巴黎一個中產階級家庭，他最初的繪畫老師是著名的羅可可畫家布歇。達維特于1783年成為皇家美術學院的成員，畢業后獲羅馬大獎，得以赴意大利游學，深受意大利文藝復興美術的影響。

法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。他也是一位重要的美術教育家，他在拿破侖時代曾教育出一批優秀的美術家，在他死后成為法國繪畫的杰出人才 ，并使法國取代意大利成為歐洲美術運動的中心。其中最為突出的畫家有安格爾、格羅、席拉爾等。

法國古典主義畫派的奠基人達維特，畫風嚴謹，技法精工。我們從達維特的經歷和藝術生涯中，可以明顯地看到一個藝術家只有投身于時代的變革，才能創造出震撼人心的優秀作品，一旦脫離時代和人民大眾，藝術生命也就枯萎了。靈感家達維特給后輩的藝術家留下了許多寶貴的經驗和教訓。他的一些頗有見地的話，繪畫不是技巧，技巧不能構成畫家，拿調色板的不一定是畫家，拿調色板的手必須服從頭腦，這些都成為畫家的箴言。達維特參與政治，其藝術高峰也是其參政的高峰。隨著拿破侖的失敗、達維特傳奇的藝術活動也隨之結束。

法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物達維特《薩賓婦女》賞析

法國 達維特《薩賓婦女》布上油畫縱385×橫522厘米巴黎盧浮宮藏。此畫取材于羅馬神話故事，羅馬人在邀請鄰城薩賓人赴宴時趁機劫走了薩賓城的年青姑娘。數年以后，薩賓等人前來討伐。這些女子不愿意自己的父兄與丈夫們互相殘殺，便出來勸和，使戰爭平息。畫面正中央描繪的是愛爾茜里王后伸出雙手奮力阻止了自己的丈夫羅慕路斯(盾上有托狼紋章者)和薩賓國王塔提烏斯的刀槍，左右幾位婦女搶步上來護住幼兒。

畫中所有人物都以裸體或半裸體展現。為了顯示繪畫造型布局，畫中不論遠景還是近景，不論人物還是兵器，都采用黃金分割的視覺法則。右側的戰馬與左側高舉嬰兒的婦女形象相對稱；愛爾茜里的白色衣服與后面稍有的紅色衣服相調和。前景上兩個對峙武士的相對站立姿勢，包括他們的正反面盾牌，都是在這種法則下的穩定構圖。

整幅畫面氣勢宏大，構圖高度完整。畫家強調了雕塑般的人物造型、強烈的光影對比，并對環境、服飾和武器做了精細入微的刻畫，表明他極力追求歷史逼真感的意圖。

法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物達維特《雷卡梅爾夫人像》賞析

法國 達維特《雷卡梅爾夫人像》布上油畫縱174×橫244厘米巴黎盧浮宮藏。雷卡梅爾夫人是巴黎社交界著名的美人，她15歲時嫁給了一位相當于她三倍年齡的富裕的銀行家。她喜歡穿白色的衣裙，總是風采迷人。畫中雷卡梅爾夫人身穿羅馬式長袍，靠臥在羅馬式的臥榻上，一只手支在身后兩只圓筒形的枕頭上面。

左側還有一盞古代銅燈，榻前有一塊踏板，背景是一塊素樸的布幕，構成了極富古代氣氛的典雅環境。夫人的白色長袍垂搭在靠榻前，色彩與形體相得益彰，呈一種高雅古樸的休憩狀態，一切都顯得十分平衡。畫家以古典美的抒情手法，描繪了這位夫人的嫵媚恬靜和秀麗的姿色，成為達維特肖像畫之代表作。

這幅肖像畫被公認具有永恒的價值，無論是線條，還是色彩，既平滑又富有個性，并始終保持著人們贊賞的理性美。雷卡米埃夫人是19世紀初法國上層貴族中一位年輕的銀行家太太，她在文化界有很高的地位，她的美貌與聰穎，曾使不少人為之傾倒。

這里，雷卡埃米夫人身著羅馬式長袍，靠臥在羅馬式臥榻上，道具有古代銅燈，背景是一塊素樸的布幕，夫人白色長袍垂搭在靠榻前，色彩與形體相諧，呈現一種高雅古樸的休憩狀態。整個畫面呈現出極富古代氣氛的典雅環境，體現了新古典主義的風格特點。

法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物達維特《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》賞析

法國 達維特《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》布上油畫縱385×橫522厘米巴黎盧浮宮藏。這幅畫作于1824年。那時達維特的生活可以說是平靜而又苦悶的。當年曾經在國民議會投票贊成判處路易十六死刑，如今帝國垮臺了，他只能在比利時的布魯塞爾用若干肖像畫來消磨時光。此幅自詡為歷史畫的神話題材作品，純粹是畫家在枯燥生活煎熬下的精神填充，是以虛構的情節來滿足自己描繪光潔柔美女人體的創作欲。

畫面中三個美神中的兩位把戰神馬爾斯的頭盔、盾牌、弓箭都拿走了，馬爾斯自己也主動交出寶劍，另一位美神為戰神送上美酒和杯子，維納斯正坐在床上給戰神戴勝利的花環。戰神腳下那個小愛神，則正在給他解下鞋帶。這一切似乎在宣告，戰爭可以結束了，讓疲于戎馬生活的勇士來快樂地享受一番美與愛情的甜蜜，表現出畫家祈求和平的愿望。

畫面構圖十分講究，戰神馬爾斯裸露著身體躺靠在古典的床榻上，三個美神居于背景處，中景只留下維納斯與馬爾斯的大字形構圖。背景是希臘科林斯式柱頭，這是古典主義畫家愛用的背景裝飾造型，橫豎的直線襯托前景人體姿態的曲線變化，造成線條和色彩的對比美感，這一切人物環境又凌駕于云朵之上，翻滾的云層使畫面又朦上一層神秘之感，

富有對比性的肌膚色調與古希臘科林斯柱式的拱廓，與一種雄壯、高貴而又冷漠的形式化的趣味結合，也就是現實與幻想、具象與抽象、古典與現實的結合，象征著一種希臘古代生活的夢魘。這幅作品是古典主義沒落前夕的回光返照，是學院派古典繪畫的最后一幅杰作。

法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物達維特《馬拉之死》賞析

法國 達維特《馬拉之死》布上油畫縱162×橫125厘米比利時皇家美術館藏。此畫既是歷史畫又是人體畫的不朽名作。馬拉是一位物理學家、醫學博士，法國大革命時期成為職業革命家。1793年7月13日，他在家里的浴盆中被保皇分子所刺。畫家生動而真實地刻畫了馬拉之死的真相，畫風極為寫實，局部刻畫也很詳實。這是一幅沉浸于深刻的悲劇情感中的、結構簡潔而嚴謹的作品。

《馬拉之死》既是一幅歷史畫又是肖像畫，是不朽名作。馬拉是一位物理學家、醫藥博士，法國大革命時期成為職業革命家，他是雅各賓黨的領導人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被與反對雅各賓黨的吉倫特黨有勾結的女保皇分子夏洛特.科爾黛刺殺身亡馬拉的死激起了法國人民的極大憤怒和抗議，也深深震驚了達維特，他真實的刻畫了馬拉之死的真相，畫風極為寫實，局部刻畫也很詳實。這是一副沉浸于深刻的悲劇情感中的、結構簡潔而嚴謹的作品，達維特成功的把人物肖像描繪、歷史的精確性和革命人物的悲劇性結合起來。

在法國大革命中，達維特根據國民議會的建議創作了一些具有鮮明革命時代特征的肖像畫，其中最杰出的是《馬拉之死》。這是在馬拉被刺后兩小時，達維特趕到現場，為死者畫的肖像。畫面再現了馬拉被刺時的真實情景，如馬拉左手拿著的科爾兌給他的短箋和木墩上的紙幣、便條等，在畫面上都清晰可讀。這些細節的描寫，在美術史上是很少見的，達維特通過場景的描寫，傳達出了這位革命家的高貴品質和精神面貌。

《馬拉之死》以肖像的形式，描繪了大革命的杰出領導人馬拉被害的悲劇情景，畫家用激情和正義的吶喊塑造了一個永遠活在人們心中的英雄形象。

法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物達維特《教皇皮尤斯七世》賞析

法國達維特《教皇皮尤斯七世》作品賞析

法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物達維特《蘇珊娜·樂·佩爾蒂埃·德·圣法爾若》賞析

法國達維特《蘇珊娜·樂·佩爾蒂埃·德·圣法爾若》 作品賞析。

法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物達維特《年輕的安格爾》賞析

法國達維特《年輕的安格爾》作品賞析。

法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物達維特《伯爵夫人和她的女兒》賞析

法國達維特《伯爵夫人和她的女兒》 作品賞析。

法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物達維特《拿破侖在阿爾科拉橋頭》賞析

法國達維特《拿破侖在阿爾科拉橋頭》作品賞析1800年，新古典主義，布面油畫，259x221厘米，馬爾邁松堡國家博物館。魯伊-馬爾邁松在與奧國的干涉軍戰斗中，拿破侖以英勇大無畏的精神冒著冬天的嚴寒與雪崩的危險，出其不意地越過圣貝爾納山險坡，帶領主力軍向敵人腹地前進。在畫家的筆下，拿破侖被描繪成英勇、果敢、堅毅的統帥形象，他揮手勒馬向上的雄姿以對角線趨勢充滿畫面，整個世界統統在他的腳下，坡石上刻著永垂青史的名字。

在拿破侖執政的十年里，達維特創作了一系列為皇帝頌德的作品，其中不少作品顯示了畫家非凡的藝術才能。在《拿破侖越過圣貝爾納山》一畫中，畫家為拿破侖塑造了一個神奇十足的理想化形象，他腳跨駿馬，威風八面，背后是綿延的山丘，山上有進行中的軍隊，拿破侖看了之后，大家贊賞，還特意吩咐畫家復制兩幅，以供部下觀賞。后來做了皇帝后，他還讓達維特為他的加冕儀式創作一幅紀實作品。

這幅著名的古典油畫的歷史背景是：1794年第二次反法同盟戰爭期間，拿破侖率領4萬大軍，登上險峻的阿爾卑斯山，為爭取時間抄近道越過圣伯納隘道，進入意大利的情景，拿破侖軍隊進入意大利后，給那里的奧地利軍隊出其不意的打擊，用一個月時間結束戰爭。這場戰役的勝利，提高了拿破侖的威望和地位，這次戰爭的勝利為拿破侖登上皇帝寶座打開了通道。

法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物達維特《吹響為民族抗戰的號角——荷拉斯兄弟之誓》賞析

法國達維特《吹響為民族抗戰的號角——荷拉斯兄弟之誓》達維特的作品中，最能體現其古典主義精神的就是大型油畫《荷拉斯兄弟之誓》。《荷拉斯兄弟之誓》是法國國王路易十六在1784年給達維特的訂件，達維特接到任務后便去羅馬創作了這幅畫，于1785年在沙龍展出。

該畫取材于法國17世紀古典主義劇作家高乃依表現古羅馬故事的名作《荷拉斯》：羅馬與阿爾巴發生了沖突，雙方都疲憊不堪。為減少犧牲，雙方長老議定各派出三名勇士決斗，根據決斗的結果來決定勝負。羅馬派出了荷拉斯三兄弟，荷拉斯家族三弟兄在接受父親授予的武器時莊嚴宣誓：不是勝利歸來，就是戰死沙場，畫面上表現的正是三兄弟對父宣誓的這一瞬間。

畫面上的氣氛是明確的：為了民族的存亡，為了拯救祖國，只有犧牲家庭和個人的利益。三個剛毅決絕的男人與哭泣的女人、背景的古典建筑形成了對比，突出了這種莊重的氣氛。當法國人民高唱著不是獲勝利，就是死亡的革命歌曲奔向前線的時候，這幅畫的鼓動作用是很明顯的。

這幅作品以古典英雄主義主題、莊重的色彩和嚴謹的構圖使其成為古典主義畫派的代表作。

下面我們一起欣賞法國新古典主義的旗手畫家，讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾繪畫作品

讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日—1867年1月14日），法國畫家。安格爾自小父親就培養他對藝術的興趣，1791年進入圖盧茲學院學習美術。1747年來到巴黎，進入了達維特的畫室。那時，他非常熱衷追求原始主義。經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

在他漫長而卓有成效的藝術生涯中，崇拜古典風格和懷古情結成了他畢生不竭的追求。1825年，安格爾被選為皇家美術院院士，1835～1841年擔任羅馬法蘭西學院院長，并在蒙托邦市被贈予黃金桂冠。

法國新古典主義的旗手畫家，讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾《朱庇特與忒提斯》賞析

法國安格爾《朱庇特與忒提斯》 作品賞析。這是一幅以羅馬神話為題材的作品。海神涅柔斯的女兒忒提斯曾與天神朱庇特熱戀過，但神諭說忒提斯將會有一個比父親更強的兒子，于是朱庇特不顧忒提斯的反對，把她許配給凡人珀琉斯。忒提斯為了逃避這門親事，曾再三向朱庇特求愛，后又把自己變成了火、水、獅、蛇等形狀，都被珀琉斯所制服。

這幅畫是安格爾早期在藝術風格上兼容并蓄的極好例證，畫中描繪的是高高坐在寶座上的眾神之王朱庇特，他那威嚴的儀表和蓬散的頭發，儼然像一頭發怒的雄獅。可在朱庇特身旁的海中女神忒提斯的形象卻被明顯的夸張化，她的兩只手既長又柔軟，整個身體為了突出她對朱庇特的溫存而扭曲了。在這里美學觀似乎在聽命于畫家的浪漫主義想像力。

人物像淺浮雕一樣，姿勢穩固，手勢則表現出啞劇性的問答。作品中，流暢而有節奏的輪廓線控制著圖形的體積，顏色只是在烘托著素描，并且經其柔和細膩的調配加深著線條輪廓，人體的光潔圓滑與復雜的衣紋褶皺形成對比。整幅畫面給人以僵硬、浮夸、冷淡之感。

法國新古典主義的旗手畫家，讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾《大宮女》賞析

法國安格爾《大宮女》作品賞析。此幅土耳其宮女圖是畫家應拿破侖的妹妹，即那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的訂購而創作的。這幅畫所追求的是以女性裸體來表現女性身上一切可能出現的形態美。畫中全裸的大宮女斜倚著靠墊橫貫畫面，在華麗的帷幕和褥單的襯托下，顯得典雅迷人。畫家很強調女性身軀的優美曲線，為了表示這種美，他刻意拉長宮女的手臂和軀干。

這種人為的夸張手法是有效的，因為觀賞者立即被這個非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了，她斜臥在緩羅被褥當中，右手提起背景上的慢帳，彷佛要使自己的姿色浸透整個空間。

在構圖上，宮女的身軀形成一大弧形，正好與右邊落下的帷幕形成對應，使整個畫面保持了均衡。色彩上也表現出畫家的大膽與別致，藍色的帷幕與玫瑰色的肉體并不協調，但相襯得很鮮亮，具有裝飾效果。

宮女像花瓣一般細潤的肢體加了一層明亮、豐富的色調和肌理，顯得氣韻生動，詩意盎然。宮女的體態優雅靜穆，可精神面貌冷漠妖嬈。這幅作品完美地體現出安格爾對古希臘雕刻那種靜穆的偉大的美學追求，也是19世紀裸體藝術的杰出代表作之一。

法國新古典主義的旗手畫家，讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾《霍松維勒女伯爵》賞析

法國安格爾《霍松維勒女伯爵》作品賞析。這幅肖像是畫家65歲時所作，此幅肖像畫是安格爾晚期的優秀范例之一，這時安格爾已成為一個一切優美和精致事物的寵愛者。整個來說，這幅肖像畫雖然有些賣弄效果，但他畫得的確非常好，評論家也只好啞口無言了。

當然，畫家在表現形體的準確性和深刻性方面是無可置疑的，但往往由于這種非凡的準確，以致在表現手法方面，線條變成了絕對壓倒一切的形式，而失去了繪畫所應有的流暢、活躍的氣韻。畫家本人有時也感覺到這種繪畫性的必要，便以十分鮮艷的彩塊，來彌補其不足。忠于客觀、竭力寫實、創造真實，安格爾都達到了。

法國新古典主義的旗手畫家，讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾《泉》賞析

法國 安格爾《泉》油畫作品賞析 1856盧浮爾美術館藏。《泉》創作于1856年，安格爾此時已76歲高齡。但實際上這幅畫早在1820年他在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，安格爾用了36年的時間來構思他心中永恒的美。向上的手臂、微傾的腰身、半曲的纖腿……所有這一切構成了身體的全部曲線，這種曲線極富節奏感，與線形的泉水形成了鮮明的對比，愈發顯出少女身體的曼妙與美感。

在這里，裸女的全部曲線成為了畫作的主體，人們的視線完全被曲線掌控，我們不僅注視著它們，似乎完全被它們包圍，我們也在觸摸著它們。整個畫面如同完美的樂章，如同順著飛瀉的清泉流動的韻律，舒緩的音符從少女光滑的手臂上輕輕流下，在動人的線條中回環往復，再隱入到地面飛濺的水花中。

《泉》完美地體現了安格爾終身追求的永恒的美，通過線條、形體、色調塑造出一種和諧的女性美。安格爾把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美相結合，找到了完美統一的形式。他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般圣潔。少女的裸體健康、自然、飽滿，整個構圖嚴謹、單純，充滿真實感，富于女性魅力。

安格爾為了營造出少女整體曲線的美感與節奏感，創造了一個人世間根本不可能有的少女。有評論家這樣評價《泉》：這位少女是畫家晚年藝術的產物，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。

法國新古典主義的旗手畫家，讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾《沐浴》賞析

法國安格爾《沐浴》作品賞析。畫家用淡淡的顏色刻畫出少婦背部白皙之美。頭部背轉身，此畫主題還是體現在少婦的背部，讓人過目不忘。

法國新古典主義的旗手畫家，讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾《宮女與奴隸》賞析

法國安格爾《宮女與奴隸》作品賞析。這是一幅頗具東方阿拉伯情調的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫臥席上，兩個女奴在身旁侍候，左邊彈琴女奴神色漠然，她敞開前胸，目光陷入沉思，裸女明潤光潔的肌膚與室內昏暗的暖色調形成對比，人物都融入富有東方情調的室內裝飾之中，這幅畫的裸體宮女，從形到色，都富有個性，不再是文藝復興繪畫人性體現的翻版。

法國新古典主義的旗手畫家，讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾《瓦平松的浴女》賞析

法國安格爾《瓦平松的浴女》布面油畫橫 91厘米縱162厘米作品賞析盧浮宮博物館藏。在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，瓦平松的浴女和泉無疑是最好的二幅。瓦平松的浴女作于1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。

半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的簾子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。

法國新古典主義的旗手畫家，讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾《里維耶爾夫人》賞析

法國安格爾《里維耶爾夫人》作品賞析。1805年，安格爾完成了里維耶夫人肖像一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。

身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它獨特的、革命的、哥特式的風格特點招來了許多批評家的憤怒。

事后，安格爾去了意大利，在那時奉承研究15世紀的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風格提高到文藝復興時期的水平和改造當時的繪畫。他曾說過：藝術發展早期階段的那種未經琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻于完美的藝術更美。那時他被中世紀的藝術所深深吸引。

法國新古典主義的旗手畫家，讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾《土耳其浴室》賞析

法國安格爾《土耳其浴室》木板油畫 縱108厘米橫108厘米 作品賞析作品賞析 1862盧浮宮博物館藏。該畫具有濃厚的東方情調和異國風味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫實美巧妙地結合在一起，匠心獨具地表現出女性的柔美和純潔。從作者一生的繪畫經歷來看，他最高的成就就是女人體畫。他對女色的嗜好是一貫而深刻的，當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚，一切的一切，都可以從他的油畫上看到。

作者追求的是把裸體畫成為自然本身，才算是實現了高度完美的境地。因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕跡。

此畫是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的潔凈、洗練優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。

每個浴女是一種洗練和潔凈的形式，眾多的洗練和潔凈結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。

法國新古典主義的旗手畫家，讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾《弗朗西絲卡·里米尼和保羅·馬拉泰斯塔》賞析

法國安格爾《弗朗西絲卡·里米尼和保羅·馬拉泰斯塔》 作品賞析。安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調表現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。

安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更了解自然。不過，安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮艷得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。

正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但為了表現明暗和反射（使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有繪畫性，可是在這種有如金屬一般堅硬的繪畫性中，卻沒有一般繪畫性所必不可少的那種流暢和靈魂。

如創作于1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當他的線條變得過于準確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的杰作。當他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的杰作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。

下面我們一起欣賞法國畫家、出版商及插圖畫家讓-巴蒂斯特-瑪麗·皮埃爾繪畫作品

讓-巴蒂斯特-瑪麗·皮埃爾(1714～1789)是法國畫家、出版商及插圖畫家。雖然他繪制過大量粗俗的風景畫，有時還設計花瓶及畫框，但總的說來，他還是一個以歷史及宗教題材為主的畫家。他在18世紀法國傳統歷史繪畫向新古典主義的演變的過程中，起到一個承上啟下的作用。

法國畫家、出版商及插圖畫家讓-巴蒂斯特-瑪麗·皮埃爾《埃塞的情人變成巖石》賞析

法國 皮埃爾《埃塞的情人變成巖石》此畫取材于希臘神話。但畫家似乎并不注重故事的刻畫和人物的表現，而是將過多的注意力放在女性人物的身上，尤其對衣物在光線下的反光情有獨鐘。人物有著羅可可式的甜美和纖秀，但目光卻不能統一在一處，從而產生一種沒有關聯的分離感和無動于衷的造型效果。

下面我們一起欣賞法國新古典主義繪畫的另一重要畫家安妮－路易斯·吉洛特－特里奧松繪畫作品

安妮－路易斯·吉洛特－特里奧松(1767～1824)是法國新古典主義繪畫的另一重要畫家。曾師從達維特，后去意大利深造。創作上多取材文學作品，也擅長插圖藝術。吉洛特雖受到老師那種嚴格的古典畫風的教誨，但由于法國藝術的浪漫主義運動已經掀起，吉洛特和他的師弟格羅一樣，成為法國浪漫主義繪畫的先驅者。但從藝術表現的實質看，他和格羅一樣，并未跳出過老師的樊籬。

法國新古典主義繪畫的另一重要畫家安妮－路易斯·吉洛特－特里奧松《法蘭西英雄們的禮贊》賞析

法國 吉洛特《法蘭西英雄們的禮贊》此畫全名為《給為自由而戰、為國家而殉難的法國英雄的禮贊》。它是拿破侖為了紀念因保衛馬魯米鏡城而為法蘭西共和國戰死的將軍們的英靈，向吉洛特定制的，并且要求以自己最喜愛的書《奧西安》的故事為創作藍本。

在此畫中，吉洛特的構想十分奇妙，他將傳說中的人物安排在左邊，而歷史上的人物配置在右邊。左邊有年老的奧西安以及其他戰士們；右邊則是奧修、庫列貝魯、馬魯索、帝格米葉等將軍，他們的上方是飛翔的勝利女神。據說吉洛特的老師達維特并不喜歡這幅作品，因為其渾沌的構圖、在各處使用的明暗法以及奇妙的光影處理，已和新古典主義的崇高美脫節了。

畫中柔和的色彩、具有透明感的夢幻般的畫面效果，充分地表現出吉洛特本身傾向于浪漫主義的畫風。盡管如此，畫面中仍然保持著濃厚的新古典主義的繪畫特點，每一個人物形態都描繪得極其認真細致，以致于缺乏統一感而表現得較為僵硬，女人體的描繪更是充分地反映出了新古典主義對女性美的追求。

下面我們一起欣賞法國女畫家瑪麗－吉爾曼娜·貝諾瓦繪畫作品

瑪麗－吉爾曼娜·貝諾瓦(1768～1826)是19世紀法國女畫家，人稱貝諾瓦夫人。據說，她曾是巴黎著名的女畫家維吉·勒布倫夫人的學生，后跟隨達維特學習，傳承了老師的新古典主義風格。一生當中，她主要從事歷史系列及家族肖像系列作品的創作，但也繪制了一些與時代密切相關的主題。

法國女畫家瑪麗－吉爾曼娜·貝諾瓦《黑人婦女像》賞析

法國 貝諾瓦《黑人婦女像》此畫創作于1800年，正值頒發了廢除奴隸制的法令，畫家受此激勵而作此畫。畫中描繪了一個黑人婦女的半身像，這在19世紀法國繪畫史中是絕無僅有的。肖像的畫風嚴謹，模特兒采用古典式姿態，披著古羅馬的白色裙衫，上身裸露一乳房，頭上纏一塊白色頭巾。

這幅畫可能是畫室內完成的長期作業的成果。黑女人的形象健美、豐滿，其棕色的皮膚與白色的頭巾與裙子形成鮮明的對比，束腰的橙紅色腰帶與古典坐椅上綠色的絲絨椅罩在畫面上形成鮮明的點綴，典雅的色彩在淡黃色的背景上異常賞心悅目。

下面我們一起欣賞法國國王路易·菲利普的宮廷畫家弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特繪畫作品

弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特(1805～1873)出生于德國的黑森林地區。長大后離開家鄉到摩納哥學院學習繪畫。后成為法國國王路易·菲利普的宮廷畫家。他能敏銳地察覺到不同宮廷中的政治風向及道德傾向，并能及時調整自己作畫的方式。1835年后，他成為受各國宮廷歡迎的肖像畫家，擁有廣泛的知名度。他同時又兼營平版印刷事業，并通過這項技術將自己的作品推廣出去。

法國國王路易·菲利普的宮廷畫家弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特《里姆斯基-柯薩柯夫夫人》賞析

法國 溫特哈爾特《里姆斯基-柯薩柯夫夫人》溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的魅力，他以松弛而流暢的筆法繪制了這幅美麗而優雅的肖像畫。畫中柯薩柯夫夫人身著華麗的藍白條紋裙衣，松散而又秀美的長發披在胸前，風姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。

下面我們一起欣賞法國學術院的會員畫家皮埃爾－保羅·普呂東繪畫作品

皮埃爾－保羅·普呂東(1758～1823)誕生于法國一個貧窮的石工家里。1784年得到一筆獎學金，使他獲得了深造的機會。于是，他前往羅馬，悉心研究拉斐爾、達·芬奇和克雷吉奧等人的作品。1788年回國后繼續從事創作。 1816年被推舉為學術院的會員。

法國學術院的會員畫家皮埃爾－保羅·普呂東《普賽克的誘拐》賞析

法國 普呂東《普賽克的誘拐》此畫是畫家一生中最著名的作品。普賽克是希臘神話中的美女，愛神阿芙羅狄德之子厄洛斯的妻子，被頌為人類靈魂的化身。這幅作品描繪風神捷弗爾與一群天使正把睡夢中的普賽克接送到厄洛斯為她建造的宮殿。

風神全力地護托著普賽克的身體，小天使撐托起她的雙腿和臀部，使她的身體舒展地躺臥著。他們正冉冉升起，騰云駕風而行。畫家著意刻畫了普賽克美妙動人的姿態、溫馨迷人的肉體。他用側光來突出睡美人的形體，使人物的輪廓深化在明暗之中。

陰影部分置以透明的反光，既加強了立體感，又豐富了造型的層次變化，仿佛普賽克籠罩在霧一般的柔光之中，朦朧飄忽，似真似幻。整個畫面是以較溫暖的暗紫色為背景，烘托出普賽克純潔白皙的身體。