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達芬奇、畢加索和梵高，同為藝術史上的三張名片。然而，為什么獨有梵高享有更高的人氣？為什么梵高美術館能成為全球個人美術館界的票房冠軍？

歐洲把2015年設立成了官方的梵高文化年；而阿姆斯特丹的梵高博美術館，更是以每年近200萬參觀人次成為全球個人美術館界的票房冠軍；在中國，梵高的大展觀者如潮，中國新貴的收藏讓梵高再次創了天價。

梵高為什么這么紅呢？

像中國的紅學一樣，梵高的品牌和文化也都一直在一次次更新和梳理著。而阿姆斯特丹的梵高美術館，作為世界上最權威的梵高文化研究基地，在梵高品牌文化的打造上起到了舉足輕重的作用。今天，我們就看看梵高美術館到底有什么高招。

喚起梵高式的感情

如果我們對比一下達芬奇和畢加索，梵高式的感情特質就顯得更加獨特了。梵高美術館正是知道如何喚起人們對這位藝術家獨有感情，才使得梵高能如此的廣受歡迎。

達芬奇，他百科全書式的頭腦讓人敬而遠之，他受寵于教皇和貴族，代表作是《圣母像》、《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》，都是高大上的古典主義作品。畢加索，少年得志，他自身的威望和地位，早已達到社會的權貴階層，他的作品是超出普通觀眾審美的抽象畫，他在巴黎市中心的豪宅也讓平民仰而觀止。

而梵高，在梵高短暫的傳教士生涯中，他為礦工、底層的人、被上帝遺忘的人傳福音。在他同樣短暫的藝術生涯中，他和窮人、精神病人、底層妓女、落魄藝術家們生活在一起。他描繪的對象中，最有錢的可能就是一個普通的《郵差》和小鎮醫生《加歇醫生》。他一生飽受貧困和疾病折磨，在他死后半年，弟弟提奧也相繼離世。

給梵高看過病的Félix Rey醫生，加歇醫生。圖源網絡

所以今天的梵高才會那么受到人們的喜愛，如果說達芬奇給人的印象是高山仰止般的博學多才；畢加索觸動人們的是傳統反叛者的激素；那么，當我們談起梵高，喚起人們的感情是：底層的關懷，兄弟情深！

這正是無數人為之感動的源頭，也是梵高美術館品牌經營的核心特質。

梵高的信。圖源網絡

為了讓這些感人的故事更貼近大眾，美術館用一層樓來展示梵高和弟弟的書信，原件是荷蘭語，大多數國際觀眾讀不懂，沒關系，翻譯了給你，攤開在眼前，這比什么都更真實，更有普世價值，更有說服力，也更感人。

梵高美術館還梳理出另外一條線索，那就是梵高和農村的關系，這是另一個能喚起人們對弱勢群體關注的感情的話題。農村，即是梵高職業生涯的開始，又是梵高一生感情所維系的地方。

在美術館的學術性解讀中，梵高對農村的眷戀和19世紀城市化的運動息息相關，面對城市和工業化對農村的蠶食和侵略性的掠奪，梵高心向弱勢，他給弟弟的信中說：在農村，我沒有任何欲望，可以深沉地活著－－－農民生活是一個循環，從生到死，和土地在一起－－－從很多方面，農村生活都比城市生活更為真切。

此后，梵高開始在巴黎生活兩年，盡管繪畫技法上突飛猛進，可是梵高并不開心，城市帶給了他巨大的壓力和沮喪情緒，他的精神疾病也正是從那是開始的。

美術館旁引博證，將梵高對農民的感情和創造的主題聯系起來。于是，梵高的人生，就不再是昨天的故事，而是永恒的藝術關懷，并且連結當下現實。我們很容易獲得這樣的結論，在權力和貧富分化日益擴大的今天，梵高的人文關懷更是難能可貴，他永遠和弱者、被社會遺忘的人在一起。梵高的藝術之所以能夠給人慰藉，正式因為它們喚起人們深沉的感情，諸如對懷才不遇的天才的同情、兄弟情、苦難成就大師、熱愛生活、和窮人在一起、為藝術殉道等等等等。

用個人的故事講述時代故事

相對畢加索，梵高的作品并不多，盡管他是個勤快人，可是他僅活到了37歲（僅有7年的藝術生涯），和畢加索92歲高齡不能同日而語，梵高美術館也只有200多件油畫的館藏。

梵高美術館將這些作品做了簡單明了的梳理，將梵高的職業生涯分作4個時期，在比利時和海牙的短暫的學徒期、荷蘭紐南時期、巴黎時期、阿爾勒時期。對梵高繪畫的轉型做了清晰翔實的交代。

梵高的代表作《吃土豆的人》，梵高和莫奈的畫。圖源網絡

比如：梵高在荷蘭的3年，是最初的職業生涯。在這期間，他的才華很快就比肩尼德蘭的繪畫大師們，他畫出來了這一時期的代表作：《吃土豆的人》，這也讓他獲得了去巴黎的機會。而后在巴黎，他的作品發生了3個變化：1，他從莫奈的印象派中學習，色彩變的明亮了起來；2，開始受到日本繪畫的影響，作品呈現出平面的特征；3，開始注重用線條來塑造形體。

梵高美術館還館藏了和梵高相關的4個時期的同代人的作品，比如對梵高影響很大的法國畫家莫奈的同時期作品，還有梵高的朋友高更、波納爾、勞特累特等畫家的作品，他的作品和梵高的并列在一起，這讓觀眾可以清楚地看到梵高藝術轉變的來龍去脈，還有梵高的生活和時代的關系。

所以，梵高美術館就是一部生動的斷代美術史。通過梵高的歷程，讓荷蘭和法國的歷史文化都栩栩如生地呈現在我們的眼前。更深一點思考，荷蘭第二次黃金時代的光輝歷史，也由梵高的個人經歷講述了出來。

設計和交流

和喬布斯的成功之道一樣，梵高美術館對設計的要求非常高。

梵高基金會是1962年建立的。當梵高美術館的建筑競標方案塞滿了董事會的信箱時，董事會爭執不下，難以決斷。這時候，荷蘭的設計界領袖里特維爾德去世的消息出現在報紙上。董事們忽然想起來，老將里特維爾德也投標了！

于是他們把里特維爾德的方案拿出來一看，大喜過望——就這個了！

于是他們聘請了年輕的建筑師執行了里特維爾德的方案，即是現在的美術館的主體建筑。典型的里特維爾德風格，用方塊建筑形體營造出沉靜的美感。后來，對梵高一直青睞有加的日本人捐了一個二期工程——美術館側翼，由建筑名將黑川紀章設計，2015年竣工的時候，完整的梵高美術館舉辦了盛大的慶典，12萬株向日葵圍繞著美術館，在陽光下怒放。后來的標志設計也隨之更新。

圖源網絡

新的標志分成兩部分，上面是黑色的方塊——象征里特維爾德的建筑，下面是彩色的圖形——象征梵高的繪畫。這個靈感來自梵高的漩渦筆觸。那是梵高來到了巴黎，在莫奈的畫前激動的渾身顫抖，此后，他的畫風大變，創造出了帶有強烈個人風格的漩渦筆觸，代表作《星空》就是其中的代表。這個創舉是梵高最具創造性的繪畫語言，傳達著他狂熱的個人情緒。可以說，這是梵高的簽名。

梵高美術館的標志設計。圖源網絡

阿姆斯特丹的Koeweiden Postma設計工作室用漩渦筆觸加方塊的設計方法，即傳達出了梵高的個人特征，又和博物館的建筑有所關聯。上面的黑色方塊，加上白色的字體——寧靜如夜；下面是顏色多變的漩渦筆觸——熱情如火。

這個標志很完美地結合了兩種風格。將梵高的繪畫和美術館的品牌完美地結合在了一起。為了讓標志適應多種場合，標志有數十種顏色可以選擇，所以這個標志不是單獨的圖像，而是建立一種設計秩序，可以根據不同的情況，靈活地和用戶交流。

與此同時，為了和觀眾更好地交流，博物館還開發了種種互動的活動，比如星期五之夜、感受梵高、梵高在星期五等。

其中感受梵高是為盲人設計的程序。博物館用3d打印技術重新制作了梵高的油畫，把手放上去，聆聽解說，觸摸梵高的筆觸、線條的流動，依靠現代科技，視覺的藝術轉換成了觸覺和聽覺，更重要的是，這種來自指間的觸摸，更接近梵高的心靈。

感受梵高是為盲人設計的程序建立一個梵高文化群島。圖源網絡

有了藝術的硬貨，有了人文關懷，還有了高端設計和用戶交流。梵高美術館仍不曾固步自封。而是一再開發梵高的品牌價值，總監Axel Rüger說：人們對梵高的審美遠遠沒有疲勞，還有很多的可能性。

于是，他們還不斷地挖掘著梵高的價值，比如：他們組建了一個研究團隊，由8位研究者、18位翻譯者和兩位作者組成，他們創建了一個龐大的梵高和他的時代的數據庫（制作了10萬電子卡片，注釋28000條，僅注釋的打印文稿就達到5000頁！），用了10年時間，完成了1000多頁的新版巨著《梵高傳》。

種種研究，將梵高塑造成了一種百科全書式的人，并且和時代的種種興趣點產生著關系，比如在美術館最近兩年的展覽中，就可以窺見端詳：《想象和現實：自然主義的繪畫和電影》、《自然的夢：從梵高到康定斯基》、《東方西方：日本和日本風》、《臥室的秘密》、《梵高和蒙克》、《水性楊花：法國藝術中的妓女》、《瘋狂的邊緣：梵高和他的病》－－－于是，梵高已經成為了一個橋梁，連結著荷蘭與法國、日本與西方、健康與疾病、自然和人工造物、情色和藝術、農村和城市－－－

新版的《梵高傳》的中文翻譯者沈語冰先生說：（今天）整個梵高研究的地平線，已經被改寫了。我相信，這歸功于梵高美術館，一個和社會息息相關、圍繞梵高的文化群島已經建立了起來。而且，在未來，他們還會給我們帶來更多的文化資源！

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