1825年12月29日清晨，天色陰霾并帶著慘白的霧氣，一支送葬隊伍正走過布魯塞爾的濕滑的石板路，靈車中躺著一個人，法國畫家——雅克·路易·大衛。這個客死異鄉的法國人，首當浮現我們腦海的不是他本人的相貌，而是他的著名繪畫《馬拉之死》

這幅令大衛聲名遠揚不僅是因為馬拉的特殊身份畫家本人高超的畫技，動人的畫面而為人們所熟知。略知西方繪畫的人都知道這幅畫的主人公是馬拉，

《馬拉之死》以肖像的形式，描繪了大革命的杰出領導人馬拉被害的悲劇情景，畫家用激情和正義的吶喊塑造了一個永遠活在人們心中的英雄形象。

讓·保爾·馬拉(1760-1793年)原是一位醫學博士和物理學家，當大革命開始時他就毅然投身于革命，后來成為革命的雅各賓黨的主要領導人之一，與代表大資產階級利益的吉倫特派進行激烈的斗爭。1789年 8月他創辦了《人民之友報》，因此人們稱他為“人民之友馬拉”。他有皮膚病，必須浸在溫水中才能緩解痛苦。1793年，女刺客夏綠蒂·科黛潛入他的工作地點用匕首刺殺了他。

在馬拉被害后兩小時，大衛立即趕到現場為馬拉畫像，隨即又到國民議會發表演說：“拿起筆為我們的朋友復仇!為馬拉復仇!讓他的戰敗的敵人重新看了他已變的面容而失色吧!”“我聽見人民的聲音，我服從他們。”這是一位革命藝術家的誓言。

大衛在塑造馬拉的形象時，加強了面部的刻畫，從那鎮定而又堅毅的遺容中，揭示了馬拉的性格特征，表現出他那不顧疾病纏身的痛苦而緊張忘我工作的堅強意志。畫面上的馬拉躺在浴盆中，露出了上半身，他側垂著頭，右手還握著筆，左手拿著刺客留下的字條，上書致公民馬拉的言詞。浴盆邊的木箱上壓著一張字條上寫著：“請將這份錢轉交給一位有5個孩子的母親，她的丈夫已為革命犧牲了。”所有這些細節好像表明馬拉并沒有死，還在工作，只不過太疲勞暫時休息片刻。在這里，畫家真實地塑造了一位已經死去但仍永遠活著的英雄 。

這幅具有歷史意義的肖像畫構圖莊重、嚴謹，意境崇高，造型單純而鮮明，用筆深沉而有力度，人物形象突現在抽象的背景上，猶如一尊浮雕。為使馬拉的形象具有英雄氣質，畫家采用莊嚴的古代墓碑形式，把人物的肖像性與歷史的真實性和革命領袖的悲劇性結合起來，使畫面沉浸在肅穆、深沉的哀悼氣氛中

19世紀法國現代派詩人、評論家夏爾·皮埃爾·波德萊爾認為《馬拉之死》沒有迂腐平庸之處，既有一種柔和的的情調，同時又有一股動人心魄的力量。該畫作是一出觸目驚心的戲劇。一種非常強烈的表現力使得該幅作品成為現代藝術的奇跡之一。

1893年《馬拉之死》隨法國250年畫展到中國北京展出。馬拉是仁慈、正直和無私的愛國情懷所美化的人，皮膚的色調如同冰冷的石頭，馬拉身上的傷口醒目、細致，如同十字架上耶穌身上的傷口。

而馬拉此時似乎也有著耶穌般的感召力，整幅畫彌漫著悲涼的美感，似乎有宗教崇拜的意義，有著超強的說服力，鎮定而堅毅的遺容好像表明馬拉并沒有死。大衛塑造了一位已經死去但仍永遠活著的英雄。畫中的馬拉已經褪去了丑陋的面容，死亡讓他安逸得遠離了殺戮，藥水也已經好像洗清了他所有的罪惡，使他變成了一名善良、誠實、無私愛國的美男子。大衛希望所有法國公民都能夠看看馬拉這位獻身于法國革命事業的政治家。他絲毫沒有描繪房中的其他景物，甚至沒有描繪依舊在屋里的科黛，空曠的房間仿佛在說——馬拉依舊是你們的“人民之友”。大衛用他的筆將馬拉的死繪制為了不朽的歷史畫名作，大衛在視覺上修復了馬拉渾身的“皰疹性皮炎”導致的潰瘍，從而不讓觀者對馬拉出了名的丑陋形象產生惡心;又為馬拉的手上的信箋，填上動人的內容。這樣的藝術創造，為的是打造一個圣徒般的馬拉，引起不明真相的觀者對刺殺者的痛恨。大衛在畫作的豎構圖明快單純、莊重，省略了一切無關大局的細節，占據畫面一半的深沉得發黑的背景，壓得人幾乎喘不過氣來。而奪人眼目的皮膚的尸色、木箱的黃色、毯子的綠色、被單和紙張的白色，又都最大限度地呈現出來，形成了強烈的對比。馬拉靠在一個浴缸里，他一只手無力地垂落在缸外，另一只手拿著字條，頭后仰，面部帶著平靜的表情，就像工作勞累后閉目小憩一樣，鮮血從他的胸膛流出。他以用筆結實有力，以寫實的筆法刻畫雅各賓派領袖馬拉遇刺身亡。暗淡沉郁的畫面充滿了悲劇色彩，表述的是一個撼動人心的歷史瞬間，反映了一個真實的具有激情與理想、流血與死亡的大革命時代。

他偽造了一個屬于窮人的空間。在封閉狹小的陋室里，馬拉倒在浴缸中，一手握著筆，一手握著染了鮮血的信，油畫的上半部筆觸松散凌亂，可能是一面墻，也可能只是含糊不明的空間，代表著永恒的虛無，但那個充當書桌、粗糙平實的木箱，仿佛在訴說著馬拉的美德。這幅畫通過去除所有的動作、所有的寓言人物以及弱化所有的謀殺痕跡，只保留了一個美化后的傷口和遺落在浴缸下面的刀，創作出一副革命者圣像，成為法國大革命史上的經典作品。

欣賞美術作品一點要有自己的看法，有自己喜愛的風格。，馬拉之死，作為新中國最早引進的西方繪畫，對于一個革命者的死，我是感到悲哀，從知曉時，對刺客是一種憤怒，隨著閱歷和知識的增長，才知道畫家是誰，并閱讀了當時繪畫背景和法國大革命時期相關的知識內容，從而顛覆我對此畫的看法，漸漸的我的所認知和西方歷史相吻合開來。

我覺得大衛作為一名畫家，他的成名，是很大程度上與他政治上“靈活轉向”有關，他的名聲很難被西方官方正面宣傳。反而被我們所大加贊賞。

馬拉之死這幅畫，仿佛就就是被美化精心偽裝好的一部書，內容是是極其煽情的，是極佳的愛國主義教育的名畫，但其背后的故事，我們不得不有個清醒的認識，同時也是給畫家作一個正確的歷史評價時，我們不僅要從考慮其專業水平上考慮，也要從人性的本質上去原諒，大衛在某種程度上是迎合“大眾”口味。大衛屬于特殊行列之中的事，我不認為他屬于窮困潦倒被埋沒、抑郁癥、英年早逝、行為極端的畫家之列。

他是一個善于見風使舵的人，當然這樣的人在生命的盡頭，上帝也在等他，只是不能滿足他最后的愿望。

不得不承認，大衛是繪畫的天才，為了更詳細的陳述《馬拉之死》，當然不能脫離其繪畫背景。

此畫創作于法國歷史上動蕩，血腥，屠戮，黑暗，書本上寫的是偉大的變革時期。(但我認為，沒有什么偉大可言，這只是人間地獄的一小段而已)當時路易十六治理下的法國當時正處于一場危機中，這一波災難的導火線照例是金融危機， 法國因資助美國爭取獨立而財政上陷入危機又不能不迫使國王向人民增稅。但作為貴族、神職人員可以免稅，窮苦的平民們卻要為此掏空口袋。所以1789年的法國作物歉收，物價飛漲。百姓苦不堪言。

1793年7月13日夜晚，法國大革命激進派的代表人物——保爾·馬拉遇刺身亡。7月14日，法國召開國民大會，譴責保皇黨的反革命陰謀。一位名叫希羅的代表發言，呼吁畫家大衛拿起畫筆為馬拉報仇，要讓敵人看到馬拉被刺的情景發抖。

他接受了這一任務后，立即趕到事件現場，了解情況，為死去的馬拉畫了頭像，下石膏面模作為形象參考。他還把刺客留下的匕首和馬拉死去的浴盆搬回畫室，作為創作的依據。

刺客科黛以向馬拉舉報康恩地區的吉倫特黨人為名，進入馬拉的浴室。事后的審訊記錄表明，當時科黛向馬拉舉報了18名吉倫特黨人，馬拉一一記下，并表示第二天就要按名單抓人并送他們上斷頭臺。此時科黛掏出小刀，一刀刺殺了馬拉，然而她并沒有逃走，而是靜靜地等待抓捕。當時馬拉手上的便箋，應該是那張他準備處決的18人名單。因此，有理由懷疑，桌子上充滿慈善溫情的錢和撫恤信，也來自大衛的自我發揮而非事實。一切都是為了美化馬拉。

說到這里，馬拉這幅畫種主角是該出場了，這個醫生兼物理學家投身于法國大革命中，他是所有革命狂熱分子中，馬拉無疑是最殘忍、疑心病最重的一個。馬拉嗜殺成性，是個殺人狂，但在同樣是革命份子的大衛心中，馬拉不是怪物，而是圣人。即便是他得的一種皮膚病，需要常年泡在有藥水的浴缸中，但這絲毫不影響大衛這幅畫將被刺殺的馬拉轉變成美的化身，讓人不住屏息。這是一幅說服力十足的偶像圖騰。

馬拉在任何時候都鼓吹一種激進的革命路線。他在《我們完蛋了!》他這樣寫到:

五六百顆就能保證你們的自由和幸福，

而一個錯誤的仁慈卻束縛你們的手腳

停止你們的打擊，如果你們現在不回擊

幾百萬你們的同胞兄弟就會死亡，你們的敵人就會獲勝

你們的鮮血就會淹沒街道

他們會毫不憐憫的割斷你們的喉嚨

刨開你們妻子的胸膛

他們血淋淋的手會撕開你們孩子的五臟六腑

永遠清除你們對自由的熱愛。

在馬拉的煽動下。1792年的9月屠殺爆發。處于亢奮狀態的巴黎暴徒大肆把貴族，教士，婦女和兒童當做反對派以各種方式處決。

來聽聽法國大革命最黑暗的歌曲吧

“前進，前進，前進

把貴族吊死在燈桿上

前進，前進

是把他們全部絞死的時候了

前進

暴政的世界，死亡吧

我們不需要貴族和神甫

前進

讓天堂和平等到來

普魯士的強盜和暴君

奧地利的奴隸

他們都是惡魔匪幫

讓他們進地獄

前進，把貴族吊死在燈桿下

是把他們絞死的時候了。”

確實，我從他的文字中，我仿佛看到紅色高棉的預演，看到了一些不能言明的已經發生過的血腥事實，由他領導的雅各派成為殺戮的機器，最終他們也被歷史的車輪碾壓。

《馬拉之死》——大衛本人最滿意的一張，卻讓他真正的身敗名裂。畫中是一名被善良、誠實和無私愛國情操美化的男子，大衛說：“看著他，你們就會看到最崇高的人格。”深邃的傷口仿佛十字架上耶穌的傷口，仿佛這是一個圣人而不是殺人狂。大衛終其一生追求的就是美德，革命的火焰卻燃燒了他的理智。他為了革命活動中的殺人機器。當大衛跟隨的領袖被送上斷頭臺時，負責美化他暴虐政權的大衛也被定為同類，并被送進了監獄。他在監獄中，給自己畫了一幅自畫像。畫中的他看起來至少年輕了20歲——頂著一頭爛漫的亂發，一臉純真。敞開的衣領仿佛露出他純凈透明的心。大衛企圖讓人們記起他只是個畫家。

沒想到這招竟然奏效了。大衛出獄后開始畫一些純粹的豪無爭議性的肖像畫。

《沙利賽先生》

他的歷史畫作也以停止殺戮為訴求，《薩賓婦女》反映了大衛要求和解與和平的愿望。

那么雅克·路易·大衛應該是要和殺戮要和政治一刀兩斷了吧?大衛畫完《馬拉之死》沒有多久，就脫離了雅克賓派，在拿破侖稱帝后，成為拿破侖的御用畫家。

1799年，拿破侖執政。

1804年，拿破侖加冕，擔任官方宣傳師的大衛謙卑曲膝的隨侍在側。曾經歌頌了馬拉，現在歌頌拿破侖，又何嘗不可呢?

拿破侖打了敗仗之后，拿破侖下臺，大衛也流亡海外，大衛作為一個藝術家是成功的，但他在政治上的投機搖擺，影響了他在畫史中的地位。法國皇室復辟。民眾對很多拿破侖的支持者并沒有太多仇恨，他們大多都被饒恕，而大衛，是個例外。因為他做了一件永遠不會被饒恕的事——他畫了《馬拉之死》。如此令人難以忘記的美終究也成就了他無法被磨滅的罪惡。

最終大衛被法國皇室驅逐，流落到布魯塞爾。人們再也不知道關于他的任何消息，他被永遠的遺忘在歷史的塵埃里。直到1825年12月他去世，法國政府拒絕讓他的家人把他埋在法國。

大衛的作品也都賣了出去，除了這幅《馬拉之死》，這幅畫最后被布魯塞爾博物館收藏。

讓我們回到開頭，靈車后面跟著很多滿面愁容的藝術學校的學生，他們手上高舉著寫著大衛藝術作品的木牌，很多很多，卻唯一沒有《馬拉之死》這幅，這最具誘力，最令人厭惡，偏偏連作者本人都不敢把它拿出來示人。也是在百年之后才發現他的這幅畫，正因為這幅畫，他回到祖國的愿望落空。

后記：

天使刺客——夏綠蒂·科黛

這幅馬拉之死才真實的反映了當時的情況。這是由鮑德利1860年所畫的科黛，也就是馬拉之死。同樣是刺殺瞬間。科黛完成使命，神態安詳。而馬拉則是臉部扭曲，無力的癱在浴池里。完全和大衛的畫相反。當時關于科黛的畫像被張貼在墻上，供人敬仰，如同圣女貞德。

科黛目睹了大革命的混亂，心中非常痛惜，她非常同情一些被批判的無辜者，并且對吉倫特派也有同情，她認為，只有吉倫特派能夠帶領法國走向正確的道路，她想來想去，終于想到了一個有效的辦法幫助那些需要幫助的人，那就是刺殺馬拉。

科黛，出生在一個沒落的貴族家庭中間，就是這樣一個女子，在她26歲的時候，一個人只身前往巴黎，并且求見馬拉，她知道，馬拉這樣的大人物是不會輕易見自己的，在兩次求見失敗后，科黛謊稱自己有吉倫特派的造反名單，果然，聽到這個馬拉見了她，而她早就將準備好的刀藏在了披肩下面，在猝不及防的一瞬間，她刺穿了馬拉的胸膛，最后她走到馬拉隔壁的房間，靜靜地等待被逮捕。

被捕后，人們沒能從她的身上搜索到任何關于吉倫特派的東西，只是找到了一些生活用品，這件事情轟動了整個法國，大家都想看看這個“殺人不眨眼的女魔頭”長什么樣，當看到這個女孩子時，大家卻愣住了，一個如此瘦弱的女孩子，眼神平靜，根本不想一個女魔頭，在科黛被判死刑前，她提出了一個要求，那就是想要一位畫家給自己畫一張像，這個要求被應允了。

在第二帝國時期的法國，尤其是受過教育的人士間，馬拉是“黑色魔鬼”已深入人心，他被看做一頭革命的洪水猛獸，貪得無厭的嗜血狂魔。而科黛則被看做拯救法蘭西的英雄(而這些卻被我們輕易帶過忽略，從不被提及。)

當時22歲的詩人雪尼在被以“叛國罪”送上斷頭臺之前給科黛寫到:

“她，美麗，年輕，面對劊子手，

好像登上自己出嫁的彩車

她面頰平靜，目光安詳

在斷頭臺上，鎮定自若，蔑視那——

卑鄙，奴性，懦弱的人群的暴怒

此時，他們相信自由，彼時又信任暴君。”

劊子手桑松拿起剪刀給她剪頭發的時候，她拾起其中的一縷，給他，并說到:“先生，我不知道怎么表達對你的感激，我沒有任何東西給你，只有這個，請留下它，記住我”

桑松這個著名的操作斷頭臺的劊子手留下的日記成了研究大革命最重要的文獻資料。他這樣形容科黛，她是一個死于大革命暴徒的法國貴族，他所見過最勇敢的人。

科黛在死前曾寫下劇作家著名的一出悲劇《欽納》中的幾行詩，表明了自己的決心。

“明日，在巴黎，要有一個犧牲……

要么被害者，要么刺客，生死由命

在神的面前，正義將在全世界彰顯。”

科黛對對法國的慘劇發出:

“法蘭西，這片抹藥的土地

流血和壓迫在這陽光的土地上施虐

她被鐵腕統治著——

斷頭臺下，犧牲者的尸體發出惡臭

暴民砍下一個君王的頭顱

人們敢怒不敢言，不敢為那些悲傷的時刻復仇

邪惡以種種方式散布

民宅被肆意破門而入

父親難以保護兒子，

妻子無力拽住丈夫尋求保護

斷頭臺不會理會任何人

悲傷只能等著戀人向人世間做出最后的道別”

生命權是人的最基本的權利，是人一切其他權利存在的基礎，任何人都無權侵犯他人的生命。因此，科黛刺殺馬拉是一件犯罪行為。但是，科黛與馬拉本無私人仇怨，她不是出于個人報復的動機，而不顧自己最基本的生命權，以犧牲自己為代價，是為了國家的安寧，為了拯救十萬個無辜者而殺了一個“大惡人”，她勇敢的行為也無疑會受到人們的尊敬。

這是蒙克的《馬拉之死》

他的這幅畫從現代主義角度講和那個驚心動魄的刺殺案沒有任何關系。正是看似沒有任何關系的畫中，我們是不是需要反省和深思，或許殺戮不是最終的解決問題的方法，但死亡確實能可以安撫欲望，使其沉入永恒的安靜。

愛德華·蒙克。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。深刻地表現了從生的不安到愛的焦慮，以及死的恐懼到生的受容。他執意刻畫生命的愛欲痛苦與死亡恐懼，感受到人面對無法抵擋的性的力量時之無助，生命的神秘、性的焦慮替代美學上的浪漫式的恐懼。