古箏和古琴都是中國傳統彈撥類樂器，都有著很深的文化底蘊，很多人常常會將這兩種樂器混淆，但實際上它們的差別還是很大的。那么古箏與古琴的區別究竟有哪些呢?下面小編就為大家詳細地介紹一下~

外觀上的區別

古箏是由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、后岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。箏的形制為長方形，木質音箱，箏柱(即雁柱)可以自由移動。一弦一音，按五聲音階排列。唐宋時有弦十三根，后增至十六根，十八根，二十一根，二十五根等，目前最常用的規格為21弦。古箏的型號通常用S163-21來表示 ,S代表S形岳山，是由箏父徐振高發明，163代表古箏長度是163厘米，21代表古箏弦數21根。

古琴亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，琴一般長約三尺六寸五(約120—125公分左右)，象征一年三百六十五天(一說象周天365度)，寬約六寸(20公分左右)，厚約二寸(6公分左右)。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別象征天地。整體形狀依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應(也可說與人身相應)，有頭、頸、肩、腰、尾、足。

歷史來源的區別

古箏是一件古老的民族樂器，戰國時期盛行于“秦”地，司馬遷的《史記·李斯列傳》中所引資料，頗有值得注意的地方。李斯《諫逐客書》述及秦國樂舞的一段說：“夫擊甕，叩缶、彈箏、搏髀，而歌嗚嗚快耳者，真秦之聲也。《鄭》《衛》《桑間》《韶虞》《武象》者，異國之樂也。今棄叩缶、擊甕而就《鄭》《衛》，退彈箏而取《韶虞》，若是者何也?快意當前，適觀而已矣。”

古琴則是在孔子時期就已盛行的樂器，它在中國歷史上流傳了三千余年不曾中斷，至今依然鳴響在書齋之中、舞臺之上。在中國古代社會漫長歷程中，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格契合了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，故而在琴棋書畫中居于首位。

音色的區別

不同的樂器，由于材料、結構與發聲方式的不同，音色也各不相同。即使同是古箏，若材質不同，音色效果也會有明顯的差別。專業演奏者對古箏的音色要求主要是：聲音很集中，能夠立起來;高音亮，有穿透力，聲音清脆，余音要長;中音區過渡好，不能發散，音質集中，飽滿;低音區渾厚，共鳴好，各個音區對比鮮明。

與古箏、琵琶、小提琴等由薄面板發聲的樂器不同，古琴的發聲是由厚面板來完成的。薄面板容易振動，故發音容易，且音量大，而古琴面板厚度可達20-30毫米，是其他樂器的5-10倍，因此它的聲音渾厚、低沉，尤其是低音部分，如古鐘般咚咚聲，有種使人身心震撼的感覺。古琴的面板不僅長，而且表面涂了一層生漆與鹿角霜的膩子，古琴的聲音是被包裹的、被束縛的、被限置的，所以能做到含蓄、渾厚、不張揚。

演奏方法的區別

古琴的彈奏，多稱為“撫琴”，以左手按弦，右手撥弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、綽、注等等。彈奏時，右手能夠同時撥動兩根琴弦作和音。在右手撥弦、左手按弦取音時，可作往復擺動的“吟”、“猱”和上滑音“綽”、下滑音“注”等多種技巧奏法，從而形成古琴所特有的演奏風格。古琴的琴音有三類：散音、按音、泛音。

而古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律和掌握節奏，用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。